Komposition 8

Vasily Kandinsky, Composition 8, 1923 Guggenheim

Nach Ausbruch des Ersten Weltkriges kehrte Wassily Kandinsky (* 1866, † 1944) in seine Heimatstadt Moskau zurück. Dort erfuhr sein expressiver abstrakter Stil Veränderungen, die die utopischen künstlerischen Experimente der russischen Avantgarde widerspiegelten. Die Betonung geometrischer Formen, gefördert von Künstlern wie z Bsp. Kasimir Malewitsch, Aleksandr Rodtschenko und Ljubow Popowa hatte das Bestreben, eine universelle ästhetische Sprache zu etablieren. Kandinsky  wurde inspiriert, sein eigenes Bildvokabular zu erweitern. Er übernahm zwar einige Aspekte der geometrisierenden Tendenzen von Suprematismus und Konstruktivismus — wie überlappende flache Flächen und klar umrissene Formen —, sein Glaube an den Ausdrucksgehalt abstrakter Formen entfremdete ihn aber von der Mehrheit seiner russischen Kollegen, die sich für rationalere, systematisierende Prinzipien einsetzten.

Dieser Konflikt führte ihn 1921 zur Rückkehr nach Deutschland. Das zwei Jahre später entstandene Schwarze Viereck verkörpert Kandinskys Synthese aus russischer Avantgarde-Kunst und seiner eigenen lyrischen Abstraktion: Das weiße Trapez erinnert an Malewitschs suprematistische Malerei, doch die dynamischen kompositorischen Elemente, Wolken, Berge, Sonne und ein Regenbogen ähneln, beziehen sich immer noch auf die Landschaft.

Im schwarzen Viereck, 1923

1922 trat Kandinsky in das Weimarer Bauhaus ein, wo er ein sympathischeres Umfeld vorfand, in dem er seiner Kunst nachgehen konnte. Ursprünglich auf einer germanischen, expressionistischen Herangehensweise an das Kunstschaffen beruhend, spiegelte die Bauhaus-Ästhetik konstruktivistische Anliegen und Stile wider, die Mitte der 1920er Jahre international geworden waren. Dort vertiefte Kandinsky seine Experimente zur Entsprechung von Farben und Formen und ihrer psychologischen und spirituellen Wirkung. In Komposition 8 erzeugen die bunten, interaktiven geometrischen Formen eine pulsierende Oberfläche, die abwechselnd dynamisch und ruhig, aggressiv und leise ist. Die Bedeutung der Kreise in diesem Gemälde deutet auf die dominierende Rolle hin, die sie in vielen nachfolgenden Werken spielen würden, was in seinem kosmischen und harmonischen Bild Verschiedene Kreise gipfelt.

Verschiedene Kreise, 1926

Der Kreis, behauptete Kandinsky, ist die Synthese der größten Gegensätze. Es vereint das Konzentrische und das Exzentrische in einer einzigen Form und im Gleichgewicht. Von den drei Primärformen weist es am deutlichsten auf die vierte Dimension hin.

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